giovedì 29 marzo 2018

DAVID BYRNE: una nuova data si aggiunge ai già annunciati concerti italiani di "AMERICAN UTOPIA TOUR", MILANO, TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI, LUN 16 LUGLIO




UN NUOVO APPUNTAMENTO LIVE SI AGGIUNGE AI GIA’ ANNUNCIATI CONCERTI ITALIANI DI “AMERICAN UTOPIA TOUR
DAVID BYRNE
**nuova data**
lunedì 16 luglio 2018
MILANO – TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
Viale dell’Innovazione, 20
apertura porte ore: 20.00 – inizio concerto ore 21.00
prezzi dei biglietti:
platea bassa gold: 80 € + d.p.
platea bassa: 76,50 € + d.p.
platea alta: 68,50 € + d.p.
prima galleria: 58,50 € + d.p.
seconda galleria: 48,50 € + d.p.

biglietti in vendita dalle ore 12.00 di giovedì 29 marzo su Ticketone

Musicista, compositore, produttore discografico, fotografo, regista, autore, fondatore dei
 Talking Heads, vincitore di un Oscar, del Golden Globe, di un Grammy e del David di Donatello. Sperimentale ed avanguardistico, tra contaminazione e sperimentazione, David Byrne in tour in Italia con “American Utopia”, il nuovo album pubblicato il 9 marzo per Todomundo/Nonesuch Records, il primo lavoro solista dal 2004

“American Utopia” Tour Italiano

lunedì 16 luglio 2018
MILANO – TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
Viale dell’Innovazione, 20
apertura porte ore: 20.00 – inizio concerto ore 21.00
prezzi dei biglietti: da 48,50 a 80,00 € + d.p.
biglietti in vendita su Ticketone

giovedì 19 luglio 2018
RAVENNA – PALA DE ANDRE’
Ravenna Festival
Viale Europa, 1
apertura porte ore: 20.00 – inizio concerto ore 21.30
prezzi dei biglietti: da 20,00 a 60,00 € + d.p.


venerdì 20 luglio 2018
PERUGIA – ARENA SANTA GIULIANA
Umbria Jazz Festival
Via Baldassarre Orsini
apertura porte ore: 19.00 – inizio concerto ore 21.00
prezzi dei biglietti: da 23,00 a 55,00 € + d.p.
biglietti in vendita su Boxol.it e http://www.umbriajazz.com/pagine/tickets


sabato 21 luglio 2018
TRIESTE – PIAZZA UNITA’ D’ITALIA
apertura porte ore: 20.00 – inizio concerto ore 21.30
prezzi dei biglietti: da 30,00 a 50,00 € + d.p.
biglietti in vendita su Ticketone (online ed offline, per l’Italia), su Oeticket.com (Austria), Eventim.si (Slovenia), Eventhim.hr (Croazia)

informazioni su come acquistare i biglietti:
Ticketone – 892 101 – www.ticketone.it
Vivaticket – 892.234 – www.vivaticket.it
Boxol.it – www.boxol.it




Fondatore e frontman dei Talking Heads dal 1974, creatore della Luaka Bop, produttore discografico, fotografo, regista, autore, musicista ed infine artista, David Byrne è un talento in continua esplosione. Americano di ogirine scozzese, ha vinto, nella sua lunga ed ancora molto attiva carriera, un Oscar alla migliore colonna sonora (“L’Ultimo Imperatore”, 1988),  un David di Donatello per il miglior musicista (“This Must Be The Place”, 2012) ed un David di Donatello per la miglior canzone originale (“If It Falls, It Falls”, 2012). Ma la carriera artistica di Byrne continua: l’artista infatti espone visual art da oltre un decennio. Le sue più recenti opere includono “Joan of Arc: Into the Fire”, una rivisitazione teatrale della storica Giovanna D’Arco, presentato in anteprima quest’anno al Public Theatre di New York, “The Institute Presents: Neurosociety”, una serie di installazioni interattive create in collaborazione con PACE Arts + Technology (2016), “Contemporary Color”, un evento ispirato alla tradizione folk americana, presentato nel 2015 al Barclays Center di Brooklyn ed al Toronto Air Canada Centre, “Here Lies Love”, una produzione teatrale di 22 composizioni realizzate in collaborazione con Fatboy Slim sulla vita di Imelda Marcos e presentata in anteprima al Public Theatre di New York (2013) a cui ha fatto seguito una lunga tournée sold-out al London National Theatre (2014-2015). Tra le sue più recenti produzioni, quella con St. Vincent per il disco “Love This Giant” (2012) ed il libro “How Music Works” (2012), uno studio sulla storia, l’esperienza e l’aspetto sociale e sociologico della musica.
David Byrne, artista e mente creativa dalle indiscusse doti, ha lasciato un segno nella storia della musica attuale fondando i Talking Heads, band sperimentale e d’avanguardia in grado di combinare musica bianca e musica nera, costituendo una delle colonne portanti della new wave americana. Successivamente – e conteporaneamente - ai Talking Heads, David Byrne intraprende dal 1981 una lunga ed illuminante carriera solista, collaborando con artisti del calibro di Brian Eno, Ryuichi Sakamoto (con il quale ha vinto l’Oscar, il Golden Globe ed il Grammy negli anni 1988-1989 per la colonna sonora del film di Bertolucci “L’Ultimo Imperatore”), St. Vincent (con la quale ha appunto pubblicato l’album “Love This Giant” nel 2012). La sua passione per la world music lo porta a fondare la Luaka Bop, la rinomata etichetta di Os Mutantes, Jim White, Los De Abajo, Atomic Bomb Band ed altri.
Inserito dal 2002 nella Rock and Roll Hall of Fame, David Byrne è un vulcano di idee che sfociano in un’iper-produttività caratterizzata da fusione, contaminazione, creatività e sperimentazione, con oltre quarantanni di carriera alle spalle, senza mai perdere l’aplomb nemmeno per un attimo.
American Utopia”, il nuovo album di Byrne pubblicato il 9 marzo per Todomundo/Nonesuch Records, è il primo lavoro solista dal 2004. Registrato per la maggior parte a New York nello studio della casa di David, “American Utopia” vede la collaborazione dell’amico di lunga data Brian Eno, del produttore Rodaidh McDonald (The XX, King Krule, Sampha, Savages) e di artisti quali Daniel Lopatin (aka Oneohtrix Point Never), Jam City, Thomas Bartlett (produttore di St. Vincent, aka Doveman) e Jack Peñate. Anticipato da “Everybody’s Coming To My House” -  brano composto insieme a Brian Eno con la partecipazione di TTY, Happa Isaiah Barr (Onyx Collective) ed il vincitore del Mercury Award Sampha – “American Utopia” sarà accompagnato da un lungo tour mondiale che metterà in scena un concerto che lo stesso Byrne ha definito “lo spettacolo più ambizioso che abbia mai fatto dai concerto che furono ripresi per Stop Making Sense”.
Quattro le occasioni per vedere David Byrne in concerto in Italia a luglio: lunedì 16 a Milano (Teatro degli Arcimboldi), giovedì 19 a Ravenna (Pala De Andrè, Ravenna Festival), venerdì 20 a Perugia (Arena Santa Giuliana) e sabato 21 a Trieste (Piazza Unità d’Italia).








Ufficio Stampa
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martedì 27 marzo 2018

TERESA SALGUEIRO: la voce dei Madredeus torna in concerto in Italia con il suo progetto solista, tra tradizione portoghese e modernità. Sab 21 aprile, Maniago (PN), Teatro Verdi



DOTATA DI UNA VOCE POETICA E CRISTALLINA, 
PROFONDA E RAFFINATA,
LA STORICA – ED UNICA – VOCE DEI MADREDEUS,
CON OLTRE TRE DECENNI DI CARRIERA MUSICALE,
RINNOVA SE STESSA E PRESENTA, DAL VIVO,
 I SUE DUE ALBUM SOLISTI,
SENZA DIMENTICARE DI OMAGGIARE LA SUA STORICA BAND
 E LA TRADIZIONE PORTOGHESE
TERESA SALGUEIRO
in concerto

sabato 21 aprile 2018
MANIAGO (PN) – TEATRO VERDI
Vocalia 2018  
Via Umberto I, 53  
apertura porte ore: 20.00 – inizio concerto ore: 21.00
prezzo del biglietto: 20 € + d.p.

biglietti in vendita dalle ore 10.00 di mercoledì 28 marzo  
Informazioni su come acquistare i biglietti:
infoline: 0427.709063 – coricama@maniago.it


Donna, cantante ed artista, Teresa Salgueiro fa riflettere attraverso i poemi che scrive, canta e suona in un modo unico e speciale. A due anni dalla pubblicazione di “O Horizonte”, il secondo disco da solista, la storica voce dei Madredeus torna in concerto in Italia con la magia della sua musica portoghese, un viaggio che apre un nuovo orizzonte di musica e parole.
Con oltre tre decenni di carriera alle spalle, Teresa Salgueiro è, senza ombra di dubbio, una figura artistica che non ha eguali in Portogallo. Immagine emblematica del proprio paese nel mondo, Teresa Salgueiro intraprende il suo percorso musicale nel 1986, quando, all’età di diciassette anni, fonda il gruppo Madredeus, con il quale pubblica ben nove dischi di musica originale creata specificatamente per la sua voce. Tra il 1987 ed il 2007, con venti anni di viaggi ed oltre 5 milioni di dischi venduti in tutto il mondo, i Madredeus sono diventati i primi rappresentanti di musica fatta in Portogallo dopo Amalia Rodrigues. Teresa Salgueiro ha rivestito un ruolo di massima importanza nella diffusione del fenomeno in tutto il mondo. Riconosciuta come una delle grandi cantanti contemporanee da nomi illustri quali Caetano Veloso, Gilberto Gil, Josè Carreras, Angelo Branduardi, Teresa, dopo l’esperienza coi Madredeus, si ritira nel 2011 nel Convento di Arràbida dove registra il primo disco solista, “O Mistéria”, interamente scritto, prodotto e registrato da lei medesima. Questo nuovo percorso musicale da la possibilità alla grande Teresa Salgueiro di proseguire il suo viaggio nel mondo. La qualità delle sue interpretazioni, così come il rigore tecnico degli spettacoli che idealizza, sono stati oggetto di elogi sia da parte della critica musicale sia da parte del pubblico, che accoglie con sempre più calore le sue performance. Nel frattempo Teresa cura gli arrangiamenti di una serie di canzoni messicane e latino-americane, culminando con l’edizione esclusiva per il Messico del disco “La Golondrina y El Horizonte”. Nel 2016 esce “O Horizonte”, il secondo capitolo solista, affermazione del suo lato di compositrice e di autrice. Con una voce cristallina, poetica e profonda, Teresa Salgueiro ci da la speranza e la fede che è possibile credere e lottare, perché l’Orizzonte stia li per farci sognare e per farci agire. Nella tournée che di nuovo la porterà sui più prestigiosi palcoscenici di tutto il mondo, dove, durante questi tre decenni, è sempre stata ricevuta con immenso affetto, Teresa Salgueiro si presenta con un nuovo spettacolo nel quale celebra la molteplicità delle sue sfaccettature, consegnandoci un’interpretazione dei temi di cui è autrice, ed anche arrangiamenti originali di diverse canzoni della tradizione portoghese, senza dimenticare di omaggiare il suo antico gruppo, i Madredeus.
Teresa Salgueiro, accompagnata dalla band che lei ha formato nel 2012, ci attira una tessitura sonora elaborata, delicata, affascinante e profonda, fatta di emozioni che confermano, senza dubbio, la sua reputazione di creatrice di ambienti magici di una bellezza straordinaria.



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